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Viernes 27 de Marzo de 2015

Programas en estos enlaces: 1 2

1.   IDENTIFICAÇÃO DO PROJECTO
 
 
1.1 DESIGNAÇÃO DO PROJECTO: Companhia das Artes - “MuDaRa” - Música, Dança e Literatura
 
 
1.3 ENTIDADE PROMOTORA: Sociedade Filarmónica Gualdim Pais, Rua Manoel de Mattos, 2300-508 Tomar
 
 
1.4 HISTÓRICO DA ENTIDADE PROMOTORA:
 
A Sociedade Filarmónica Gualdim Pais fundada, em Tomar no dia 28 de Março de 1877, tem cerca de 3000 sócios. Em 1988 inaugurou novas instalações, e em 2000 concluiu obras de ampliação para poder dar satisfação à crescente exigência de espaços para as suas atividades. A Sociedade Filarmónica Gualdim Pais manteve em atividade, ao longo dos seus 134 anos, a sua Banda de Música, que continua a ser o seu principal emblema, com atuações em Itália, Espanha e por todo o país. A Sociedade Filarmónica Gualdim Pais é hoje apontada pelas mais diversas entidades, como uma Instituição modelar pela forma harmoniosa como fez a simbiose de atividades de âmbito cultural, desportivo, de recreação, lazer e de formação, sem atropelos, numa perspetiva de complementaridade de áreas. As atuais atividades da Sociedade são múltiplas. Para além da Banda de Música, funciona o Centro de Formação Artística (Escola Vocacional de Música e de Dança com autonomia pedagógica reconhecido pelo Ministério da Educação),e em 1997 criou a Orquestra Nacional de Sopros dos Templários que de imediato recolheu as melhores referências da crítica da especialidade a nível nacional. Em 2006 criou o Festival Internacional de Percussão de Tomar que se tem assumido como um acontecimento importante, no cenário musical da Percussão Portuguesa. No campo desportivo, funcionam um conjunto de classes de ginástica, em atividades de formação, manutenção e competição, com múltiplos campeões nacionais. No Judo a Coletividade assume-se como a de maior demografia do distrito de Santarém com alguns campeões e vice campeões nacionais, enquanto a Natação agora podendo usar o complexo desportivo municipal está numa fase de massificação da modalidade sendo espectável a curto prazo que consiga resultados desportivos significativos. Na Área social tem a funcionar Atividades de Tempos Livres para crianças do 1° Ciclo do Ensino Básico, uma Creche e Jardim de Infância. A Sociedade Filarmónica Gualdim Pais ministrou Atividades de Enriquecimento Curricular nas escolas do 1º Ciclo do Agrupamento de Escolas Gualdim Pais e nas Escolas do Agrupamento Nuno Álvares Pereira. Sendo IPSS, no seu currículo consta: 1977 Medalha de Ouro da FPCCR, 1992 Medalha de Bons Serviços da Federação Portuguesa de Ginástica 1996 Medalha de Ouro da Cidade de Tomar, 2009 Sócio de Mérito da Associação de Patinagem do Ribatejo.
 
 
1.5 HISTÓRICO DA REALIZAÇÃO DESTE PROJECTO:
 
Este projeto nasceu da cumplicidade profissional entre os vários elementos que dele fazem parte. A criação de um projeto inovador e único no seu género foi motivo que impulsionou a sua criação.
Criado em 2012 apresenta já no seu currículo a realização de vários espetáculos na cidade e de Tomar e nos Municípios de Ferreira do Zêzere e Sardoal.
Na sua estreia contou com a ilustre presença da escritora Alice Vieira e da representante da Editora Caminho que desde logo louvaram a iniciativa do projeto.
 
 
2.CARACTERIZAÇÃO, FUNDAMENTAÇÃO E OBJECTIVOS DO PROJECTO
 
O projeto aborda três áreas culturais: a Literatura Portuguesa, a Dança/Movimento e a Música. Este projeto multidisciplinar tem como principal objetivo criar, em Tomar, um grupo residente profissional – Companhia das Artes “MuDaRa”. Este grupo envolve a participação de dez profissionais de artes: um compositor, duas bailarinas, uma pianista, um barítono, um soprano, um percussionista e um trompetista. Alicerça-se e desenvolve-se a partir da enorme riqueza da literatura portuguesa, de Fernando Namora a Ary dos Santos, de Vergílio Ferreira a António Gedeão, de Jorge Sena a Miguel Torga e Eugénio de Andrade, entre outros, fazendo-a interagir com a música e a dança através de linguagens diversificadas.
 
Este projeto pretende criar dois tipos de espetáculos, um de cariz didático, dirigido a alunos do ensino básico e Secundário e o segundo pretende envolver não só o público adulto residente na região mas também os visitantes, portugueses e estrangeiros, dos monumentos nacionais ancorado na trilogia de Monumentos Patrimónios da Humanidade, Convento de Cristo, Mosteiro da Batalha e Mosteiro de Alcobaça.
 
O projeto será um espaço de trabalho artístico para um grupo de profissionais da música e da dança, residentes na região, que permita criar, produzir e realizar espetáculos culturais, tendo como ponto de partida a literatura portuguesa; dinamizar culturalmente a região através da apresentação regular de concertos; divulgar a sua produção cultural, na região, no país e no estrangeiro; fomentar o gosto pela leitura e música; promover a literatura e a música portuguesa; desenvolver musicais originais; criar parcerias com jovens escritores portugueses; sensibilizar as várias instituições da região para a importância e o impacto da atividade cultural, enquanto importante motor para o desenvolvimento social e económico da região.
3.PARCERIAS / PROTOCOLOS
 
Com o objetivo de se consolidar este projeto têm vindo a realizar-se esforços para criar parcerias/ protocolos que permitam a realização do mesmo.
 
Nesse sentido temos estabelecida parceria com a Editora Caminho para uso gratuito de obras por si editadas.
 
Temos estabelecido protocolos no âmbito cultural com as Municípios de Tomar, Ferreira do Zêzere, Sardoal.
 
 
 
 
4. PESSOAS ENVOLVIDAS NO PROJECTO:
 
 
PEDRO CORREIA                                 
Pedro Correia nasceu em 1974 no Entroncamento. Aos 8 anos de idade inicia os seus estudos de Órgão e Teoria Musical.
Frequentou a Licenciatura em Engenharia Mecatrónica no ISTP. Completou o Curso de Direcção Coral do Choral Phydellius.
Depois de ingressar em 1991 na Escola de Música de Santarém em Saxofone, entra no Conservatório Nacional de Lisboa para a classe de canto de Elsa Saque em 1997, e termina na classe de Filomena Amaro com a classificação máxima.
Tem uma Licenciatura em Canto pela Escola Superior de Música de Lisboa nas classes de Elsa Saque e Luís Madureira.
Estudou em Master-Classes em Portugal com Liliana Bizineche, e em Andorra com Montserrat Caballè.
Foi membro do Coro Gulbenkian de 1998 a 2003, e integrou o Coro do Teatro Nacional de S. Carlos de 1999 a 2004.
A sua estreia em palco como solista lírico ocorreu em 2001 com Bartolo (Le Nozze di Fígaro) de Mozart e Ceprano (Rigoletto) de Verdi.
Destaca-se do seu repertório D. Bartolo (Il Barbiere di Siviglia) de Rossini, Colline ( La Bohème) de Puccini, Papageno ( Die Zauberflöte) de Mozart, D.Pasquale (Don Pasquale) de Donizetti, Messiah de Handel, Requiem de Mozart, Stabat Mater e Requiem de Dvořák, Requiem de Verdi, sob a direção de Zoltan Pesko, Harry Christophers, Donatto Renzetti, Brian Shembri, Chistopher Bochman, Ivo Cruz, Ferreira Lobo, Armando Vidal, entre outros, e com a Orquestra Sinfónica Portuguesa, Orquestra Metropolitana de Lisboa, Orquestra do Norte, Orquestra Filarmonia das Beiras, entre outras, ao lado das mais prestigiadas figuras da lírica nacional.
No Teatro Nacional de S. Carlos cantou Lakai (Ariadne auf Naxos) de Richard Strauss, e O Nariz de Dmitri Shostakovitch., e em versão concerto Tristão e Isolda de Wagner, e Capriccio de Richard Strauss.
Sob a direcção de João Paulo Santos cantou Neues von Tage de Paul Hindemith, Le Vin Herbè de Frank Martin e Le Pauvre Matelot de Darius Milhaud.
Com vasta experiência em leccionar a arte da Música desde os dezasseis anos, passou por variadas escolas de música, sendo a destacar o Lugar da Música, em Lisboa, o Conservatório Regional da Golegã e o Conservatório SF Gualdim Pais em Tomar, onde lecciona as disciplinas de Canto e Coro.
 
NUNO LEAL
Iniciou os seus estudos musicais na Filarmónica União Sardoalense aos 11 anos. Estudou Saxofone no Conservatório de Tomar com os Professores Alberto Roque e António Lopes. Entre 1991 e 1993, foi músico saxofonista na Banda do Exército. Em 1993 é admitido na Escola Profissional de Arcos do Estoril, na classe de Composição do Prof. Evgneni Zoudilkine. Em 1996 é admitido na Escola Superior de Música de Lisboa, onde estudou com António Sousa Dias. Em 1998 é admitido na Universidade de Aveiro para continuar os seus Estudos de Composição com o Prof. Evgneni Zoudilkine.
Licenciado em Composição, via ensino pela Universidade de Aveiro; frequenta o 2º ano de Mestrado em Composição, na Universidade de Évora sobre a orientação do Professor Bochmann.
Tem várias obras premiadas, destacando-se “Cântico” - Obra premiada em 2001, no Festival Musica Viva, Porto 2001, Capital Europeia da Cultura e pela Universidade de Paris. As suas obras têm sido executadas, para além de Portugal, em vários países da Europa, Asia e América Central.
Actualmente é professor de Análise e Técnicas de Composição e Classe de Conjunto no Centro de Formação Artístico da Sociedade Filarmónica Gualdim Pais (Tomar), Escola de Música Canto Firme (Tomar) e Ourearte – Escola de Artes de Ourém.
 
ANA MARGARIDA TITO DA SILVA
Formada em Técnica de Dança Clássica pela Royal Academy of Dancing em Portugal e Espanha. Mestre em Metodologias do Ensino da Dança e Licenciada em Dança - Interpretação/Criação, pela Escola Superior de Dança do Instituto Politécnico de Lisboa.
Professora do Ensino Artístico Especializado na Escola Vocacional de Dança da Sociedade Filarmónica Gualdim Pais em Tomar. Professora do ensino não vocacional noutras instituições.
Desenvolve um projeto de “Dança para bebés em contexto de creche”.                             Bailarina da Amalgama Companhia de Dança.
 
ANA MARGARIDA SILVA FERREIRA
Margarida Ferreira iniciou o contacto com a Dança, aos catorze anos de idade na Escola de Dança de Helena Azevedo em Torres Novas, onde teve formação técnica, integrando também vários espetáculos do “Dança Trupe”, grupo este com carácter experimental e amador. Em 1993 ingressou no Curso Superior de Dança, na Escola Superior de Dança, do Instituto Politécnico de Lisboa. Deu por concluído o Bacharelato em Dança, no ano letivo de 1995/96, na área de Espetáculo. Licenciou-se no mesmo Curso. Profissionalmente participou como intérprete em trabalhos coreográficos. Participou ainda em inúmeros trabalhos coreográficos de alunos da Escola Superior de Dança. Esteve envolvida em vários projetos, uns como interprete outros de sua autoria. Atualmente é docente do Centro de Formação Artística da Sociedade Filarmónica Gualdim Pais.
 
CLÁUDIA SANTOS
Formada na Escola Superior de Dança, concluiu os cursos de Licenciatura em Dança, Interpretação/Criação em 2008; e de Mestrado em Metodologias do Ensino da Dança em 2010.
Contudo, a sua formação em Dança começa bem antes da formação académica, tendo frequentado a Escola de Bailado do Orfeão de Ovar de 1993 a 2005. Com formação em Dança Clássica, Pontas, Barra de Chão e Dança de Carácter.
Ao longo do seu percurso investiu regularmente em vários workshops, aprofundando os seus conhecimentos nas áreas conhecidas e alargando-os a outros campos, como a Dança Contemporânea, Jazz, Criação Coreográfica, Tango Argentino, Hip-Hop, Movimento Amalgama, Dança Indiana/ Bollywood e Danças Populares Portuguesas Tradicionais.
Dá aulas regulares de Dança Clássica, Dança Criativa e Dança Moderna/ Contemporânea desde 2008, tendo trabalhado em diversas faixas etárias e com grupos comunitários específicos, nomeadamente portadores de deficiências e crianças e seus cuidados em situação hospitalar. Em Abril de 2011 lecionou as disciplinas de Dança Clássica, Dança Criativa, Dança Contemporânea e Improvisação num workshop organizado pelo Orfeão de Ovar e a convite da mesma instituição. Já em 2012 lecionou workshops pontuais de dança para bebés e Dança Criativa.
Em Novembro de 2011 participou na conferência SIDD – Descobrir a Dança/ Descobrindo através da Dança como primeira autora do artigo “ Dança Criativa e as Crianças com Cancro”.
Paralelamente fez um Estágio profissional, durante o ano 2011, na área da Produção com Amalgama Companhia de Dança onde continua a desempenhar as funções de Direcção de Produção.
Como bailarina integrou o elenco do Teatro-Revista “ É só Rir” durante 2009; participou no filme Mistérios de Lisboa de Raul Ruiz em 2009. Desde 2010, integra o elenco da Amalgama Companhia de Dança. Em Dezembro de 2011 participou numa Grande Parada Artística em Macau, através da Amalgama Companhia de Dança, onde para além de bailarina desempenhou o papel de Assistente da Direcção Artística do Evento. Em 2012 fez parte do projeto unitYgate - pontes entre o Oriente e o Ocidente, também da autoria da Amalgama tendo lecionado workshops em Portugal e Macau e tendo sido uma das bailarinas do elenco misto na Criação Conjunta que finalizou o projeto.
 
GALINA BOLKHOVINOVA
Concluiu os seus estudos universitários de música e pedagogia musical no Instituto Estatal de Estudos Universitários de Gesing em Moscovo, com altas classificações, recebendo habilitações de professora de piano, pianista solista, de música de câmara e acompanhadora. Desenvolveu uma intensa actividade pedagógica no Liceu musical de Riazou, paralelamente ministrou várias “master classes” de piano em várias escolas de música na Rússia e na Alemanha. Como Pianista actuou em concertos e recitais a solo, em música de câmara e como solista acompanhada pela orquestra Sinfónica. Durante 25 anos foi membro do “Trio da Filarmónica de Riazou”, dando concertos na Rússia e na Alemanha, alcançando grande sucesso, tendo gravado programas para a televisão e rádio.
Desde 1995 é residente em Portugal. Leccionou piano no conservatório de Ponta Delgada, apresentando-se regularmente nos mais importantes centros dos Açores, quer como solista, quer em música de câmara.
Desde 1997 é professora e acompanhadora na Escola Vocacional da Sociedade Filarmónica Gualdim Pais em Tomar.
Orientou diversos cursos de interpretação e de pedagogia em várias escolas de música nos Açores e em Portugal Continental. A par da sua carreira de docente manteve a sua actividade artística tocando música de câmara co Nuno Inácio (Flauta), Pablo Carreira (Violinista Espanhol), Christian Léger (trompetista Francês). Durante vários anos é membro do duo “Elegia” Com o clarinetista Bruno Graça realizando vários concertos em Portugal e na Rússia.
 
CARLA PAIS
Carla Pais, natural de Coimbra, iniciou os seus estudos musicais no Conservatório de Música de Aveiro, onde concluiu o curso de canto na classe da Profª. Juracyara Baptista.
 
Licenciada em Educação Musical pela Escola Superior da Educação de Coimbra e em Ensino da Musica pela Universidade de Aveiro na classe de canto do Prof. Doutor António Salgado..Concluiu ainda a Pós graduação em Opera na ESMAE, sobre a orientação do Prof. António Salgado. Atualmente é aluna da Prof. Susan Waters (GSMD) Londres. Trabalhou em Portugal com Jill Feldman, Ana Ester Neves, Rufus Müller, Maria João Pires, Claire Vangelisti, João Lourenço, Patrízia Morandini e Carleen Graham, Pat MacMahon, com Laura Sarti na Academie de Musique de Sion na Suiça e com Susan McCulloche, Robin Bowman e Henry Herford num curso de verão em Abington. Em Ópera estreou-se no papel de Rainha Noite de “Flauta Mágica” de Mozart participando no festival de Ópera de Óbidos. Foi Diana na Opera de Orfeus nos Infernos de Offenbach, Belinda em “Dido e Ineias” de Purcell, e Fada de Orvalho da Opera “Casinha de Chocolate” versão portuguesa da Opera “Hansel und Gretel” de Engelbert Humperdinck, 1º menino da “Flauta Magica”, 1ª mulher  em “Fairy Queen”, Rouxinol em “L’ enfant et les sortilèges”.
Realizou também pequenas cenas pertencentes a “Carmen” - Bizet como Frasquita, Ana nas “Alegres comadres de Windsor”  - Otto Nicolai e  Adina no Elixir de Amor .
 
No âmbito da Oratória foi solista no “Magnificat” de Schütz (Portugal e França), na Cantata BWV 51 Jauchzet Gott in allen Landen de J.S. Bach com a Orquestra Central dirigida por Bruno Martins, na obra Te Deum de Charpentier para Solistas coro e orquestra, Gloria e Salve Regina para 2 vl e baixo contínuo de Haendel, na Mess Bass de Gabriel Fauré, “Messias” de Haendel, Cantata “Herz und mund un tat un leben” BWV147,  Petite Messe Solenelle de Rossini
Realiza frequentemente concertos como solista, com o Ensemble Luce d’Oro por todo país, grupo que interpreta essencialmente música entre o século XVI e o séc. XVIII. É desde Setembro 2009 membro do Coro da Casa da Música do Porto sob a direção do Maestro Paul Hillier. Trabalhou como coralista deste Coro com os seguintes Maestros James Wood, Simon Carrington, Laurence Cummings, Andrew Bizants, Andrew Parrott, Kaspars Putnina, Christoph König.
 
É professora de Canto na Ourearte- Escola de Musica e das Artes de Ourém desde 2007, sendo ainda a preparadora vocal do Naipe de Sopranos do Coro Sinfónico Inês de Castro.
 
 
LUIZ FERREIRA
Luiz Ferreira iniciou os seus estudos musicais, na Escola de Música do Grupo Coral de Urrô (Arouca), teve como professores, Mário Teixeira, Valdemar Noites e António Pinho. Posteriormente ingressou no Conservatório de Música do Porto, tendo como orientador Jacob Oliveira. De seguida, ingressou na Escola Profissional de Música de Espinho. Em 2008 terminou a licenciatura em Percussão pela Universidade de Aveiro. Da atividade musical destacam-se concertos em França, Holanda, Espanha, Itália, Brasil e em Portugal. Assinala a formação com nomes de grande referência no panorama da percussão, como, Miguel Bernat, Manuel Campos, Paulo Oliveira, Nuno Aroso, Joaquim Alves e Mário Teixeira. Realizou diversas master classes, onde realça, Zoltan Kocsis (HUN), Emanuel Sejourné (FR) e Elizabeth Davis (UK). Destaca a participação como percussionista convidado nas orquestras: Filarmonia das Beiras, Orquestra do Norte, Musicare – Porto, Orquestra Nacional de Sopros dos Templários, Orquestra Clássica do Porto, Orquestra do Algarve. Participou na gravação de CD’s com grupos de música de câmara. Atualmente leciona percussão no Centro de Formação Artística da Sociedade Filarmónica Gualdim Pais em Tomar. É membro dos grupos Interpercussão, Puzzlensemble, Sonaris causis e Simantra-Grupo de Percussão. Tem orientado diversas Master Classes de Percussão, em diversos Conservatórios Nacionais, e em diferentes países, sendo de salientar a sua última orientação em Master Classe, na Universidade Federal da Bahia no Festival de Percussão Salvador da Bahia, Brasil. Outro papel em que se tem empenhado e tem sido reconhecido o seu trabalho de iniciativa original, é o de Diretor Artístico do Festival Internacional de Percussão “Tomarimbando”, onde desde há 6 edições, tem criado um espaço e tempos, para a apresentação do trabalho feito em Portugal e no estrangeiro, na área da Percussão.
 
 
NUNO GRAÇA
Iniciou os seus estudos musicais aos 9 anos na banda da Sociedade Filarmónica Gualdim Pais. Ingressou na Escola Vocacional da Sociedade Filarmónica Gualdim Pais para estudar trompete com o professor Reis Gomes, prosseguindo os seus estudos com o professor Ricardo Carvalho e com o professor Jorge Almeida. Prossegue os seus estudos superiores na Universidade de Aveiro onde estuda com os professores Nelson Rocha e Fernando Ribeiro. Licenciou-se em Ensino de Música na vertente Trompete em 2003. Em 2004 ingressou no Conservatório da Região de Aquitaine (bordéus, França) onde estudou com o professor Pierre Dutot até 2007.
Durante a sua formação realizou vários master classes, quer em Portugal quer no estrangeiro. Participou em orquestras na sua formação como a Orquestra Nacional de Sopros dos Templários, orquestra contemporânea em Aveiro. Em França colaborou várias vezes com a Orquestra Filarmónica do Centro.
É membro do grupo “Ottoni Trio” realizando vários concertos em Portugal e Espanha (Santander), onde como professor realizou uma master classe.
Atualmente é Diretor Pedagógico e professor na Escola Vocacional de Música e Dança da Sociedade Filarmónica Gualdim Pais.
 
 
5. NECESSIDADES TÉCNICAS:
·       Piano
·       Luzes
·       Data Show
·       Linóleo
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Desde Viernes, 27 Marzo, 2015 - 09:00 hasta Domingo, 29 Marzo, 2015 - 22:00
Conservatorio Ataúlfo Argenta.
Jueves 26 de Marzo de 2015

CONCIERTO DE ALUMNOS DE CLARINETE.

PROFESOR: ANTONIO GUTIÉRREZ LLATA.
PIANISTA ACOMPAÑANTE: Mª ÁNGELES LÓPEZ ALONSO.
JUEVES 26 DE MARZO. SALÓN DE ACTOS DEL CONSERVATORIO.
1.    Campanilla del lugar……………………………………….Popular.
Himno de la alegría…………………………………………L.V.Beethoven.
Clarinete: Carmen Meneses Hernández (1º E.E.)
2.    Badinage…………………………………………………………Czerny.
Clarinete: Claudia Valdés Barquero (1º E.E.)
3.    Estudio nº 3 y 4……………………………………………….Clarinet Classic.
Clarinete: Víctor Bezanilla Carremolino ( 1º E.E.)
4.    Sonata nº1 (1º y 2º movimiento)…………………….X. Lafevre.
Clarinete: Ainara Tejero De Nova (3º E.E.)
5.Concierto para oboe (1º, 2º y 3º movimiento)...........Corelli

Oboe: Darío Meneses Hernández (4ºE.E.)

6. Sonata nº2 ( 1º movimiento)…………………………..X. Lefevre.
Berceuse…………………………………………………………Faure.
Clarinete: Javier Díaz Enguidanos (4º E.E.)
7.    5 estudios in English folk songs……………………….V. Williams.
Clarinete: Elena Caloca Moradiellos (2º E.P.)
8.    Canto eslavo……………………………………………………Barat.
Pepito Grillo…………………………………………………….F. Ferrán.
            Clarinete: Antonio Gutiérrez Fernández. (1º E.P.)
9.    4 estudios in English folk songs………………………..V. Williams.
Clarinete: Gerardo García- Saguar (3º E.P.)
10.    Piezas de fantasía………………………….………………….N. Gade.
Clarinete: Isabel Foronda Azcarate (3º E.P.)
11.Piezas de fantasía nº 2 y 3……………………………Schumann.
Clarinete: Laura Villanueva Gamaza (3º E.P.)
12.Estudio nº1 ……………………………………………………….….Rosé.
Clarinete: Sara Peñalba Fernández (5º E.P.)
13.Sonata nº2 (1º movimiento)………………………………Brahms.
Clarinete: Beatriz Agüero Ceballos (5º E.P.)

Jueves, 26 Marzo, 2015 - Desde 19:00 hasta 20:00
Auditorio del Conservatorio.
Miércoles 25 de Marzo de 2015

Alumnos del profesor Francisco García Álvarez.

Miércoles, 25 Marzo, 2015 - Desde 19:00 hasta 20:00
Auditorio del Conservatorio.
Martes 24 de Marzo de 2015

Alumnos de Luis Ángel Martínez,

Mª Teresa Saiz Rodríguez, piano
Andrés Maraini Zamorano,cello

S.Rachmaninov,         Preludio, Op2, nº1
J.S.Bach,                    Sonata nº1 en Sl mayor
D. Shostakóich,          Sonata Op 40

Martes, 24 Marzo, 2015 - Desde 18:00 hasta 19:00
Auditorio del Conservatorio.
Sábado 21 de Marzo de 2015

LA EXPOSICIÓN...
Del 10 de Marzo al 30 de abril en el Hall del Conservatorio Municipal Ataúlfo Argenta

Nuevamente el Conservatorio Municipal Ataúlfo Argenta, dentro de sus actividades que viene realizando para la comunidad educativa y a todos los santanderinos ofrecerá unaexposición sobrelaCreacióndecanondelaescrituramusical.
El objetivo de la exposición es difundir las raíces del lenguaje abstracto y esencial del hombre, pues la Música es la forma de expresión más antigua y universal. Todas las culturas con vida intelectual propia aspiran a fijar y registrar su música, de ahí que cada una de ellas ha desarrollado diferentes sistemas de notación hasta que se estableció el canon o norma universal de sus caracteres de escritura en el S. XVIII.

La notación musical es la que intenta fijar la música de forma legible. Describe los diversos parámetros de la música por diversos medios, como son: altura, duración de los sonidos, tempo, intensidad sonora y expresión.
Hasta la creación universal del canon han existido a lo largo de la historia diversos sistemas de notación como son:
cuneiforme y jeroglífica, alfabética, neumática y cifra o tablatura.

Notaciones que podemos disfrutar de ellas a través los manuscritos, pergaminos, fotografías y libros que se exponen en la vitrina que se encuentra en hall del conservatorio Ataúlfo Argenta.
Exposición dirigida tanto a los aficionados a la música, como a cualquier persona que quiera ver nuestro patrimonio musical

El interés de este proyecto educativo (Exposiciones-Conferencia-Concierto sobre Músicos y Música en Cantabria) por parte del conservatorio es doble: que nuestros alumnos adquieran la inquietud por visitar exposiciones y que amplíen su formación musical e histórica desde otros aspectos como son conferencias y documentos gráficos y sonoros, pues mientras están en centro pueden observan los documentos

Esta exposición se acompaña con una conferencia concierto que se realizará el 21 marzo en el Ateneo de Santander correrá a cargo de la Schola Gregoria de Cantabria

LA CONFERENCIA CONCIERTO...

Salón de actos del Ateneo de Santander Sábado 21 marzo de 2015 a las 19:30 horas

Conferenciante: Rosa Ma Conde Lopez
Concierto:
Schola Gregoria de Cantabria. Dir. Lorenzo Lisaso

PROGRAMA

Gregoriano silábico:

Navidad: Puer natus
Cuaresma Attende Domine
Pascua Victimae paschale
Tiempo de ordinario Kyrie fons bonitatis

Gregoriano melismático

Nabidad Alleluia Dominis dixi
Cuaresma Christus factus
Pascua Alleluia Pascha nostrum Tiempo ordinario Kyrie fons bonitatis 

Sábado, 21 Marzo, 2015 - Desde 19:00 hasta 20:00
Ateneo de Santander.
Viernes 20 de Marzo de 2015

“Milongas y Tangos” es una fusión de la música clásica y popular a través de un género que aglutina influencias cultuales africanas, americanas y europeas.
El Tango es “un pensamiento triste que se baila”, “una danza apasionada de la vida y la muerte”.
Astor Piazzolla y Saúl Cosentino son dos destacadas figuras del llamado “Nuevo Tango”
Rosa Goitia y Javier Laboreo llevan varios años trabajando el repertorio para dos pianistas, tanto a 4 manos como a 2 pianos. Han ofrecido conciertos en diferentes ciudades de España, Alemania, Grecia, Holanda, Italia, Portugal y Suiza.

“Milongas y Tangos”..........................

Astor PIAZZOLLA (1921-1992)

  •   Milonga del Ángel (Arr. P. Ziegler)
  •   Estaciones porteñas (Arr. G. Mutto)

o Verano porteño
o Otoño porteño
o Invierno porteño
o Primavera porteña
“El Nuevo Tango” ................................................. Saúl COSENTINO (1935)

  •   Tango Barroco
  •   Tangomanía (Arr. J.M. Solare)
  •   Pandemónium *
  •   El Nuevo Tango *
  •   Callao y Santa Fe *
    *(Música de Osvaldo Tarantino y Saúl Cosentino - Arr. Saúl Cosentino)
Viernes, 20 Marzo, 2015 - Desde 19:00 hasta 20:00
Auditorio del Conservatorio.
Viernes 20 de Marzo de 2015

Alumnos del Conservatorio.

Viernes, 20 Marzo, 2015 - Desde 19:00 hasta 20:00
Plaza del Ayuntamiento.
Miércoles 18 de Marzo de 2015

Concierto de Viento-Percusión.
Miércoles 18 de Marzo. Pianista Acompañante: Ma Ángeles López Alonso.

1.-Ruiseñor..............................................................................Popular.
Flauta: María De la Torre Pérez del Molino (1o E.E.) Julia Gutiérrez Navalón (1o E.E.)

2.-Rigoudon............................................................................H.Purcel.
Flauta: Laura Rivero Sánchez (3o E.E.) Candela Gutiérrez Castañeda (2a E.E.)

3.- Cuarteto..............................................................................T.Wye Vals...................T.Wye Cuco......................................................................Anónimo

Flautas: María De la Torre Pérez del Molino (1o E.E.) Julia Gutiérrez Navalón (1o E.E.) Laura Rivero Sánchez (3o E.E.) Candela Gutiérrez Castañeda (2a E.E.)

4.- El Eco.......................................................................Popular. La granja de las Tubas......................Popular. Mi Barba...tiene tres pelos..............Popular.

Tubas: Tamia Lucero Maldonado Vásquez (1o E.E.) Ana Gabriela Brítez Jara (1o E.E.) Miguel Antón Gonzalez (2o E.E.) Samuel De Saro Salvador (2o E.E.)

5.- Estudio 65................................................................................G.Garibaldi. Flauta: Génesis E. Colello Román.

6.- Beach-Front..............................................................................C.Norton. Stepping Out......C.Norton.

Oboe: María Diego Soroa (3o E.E.)
7.-
Piece pour Concours..................................................................L.Picavais.

Trompeta: Damián Itrich Aranda (3o E.E.)
8.-
Over the Rainbow......................................................................Arlen & Harburg.

Oboe: Julia Sánchez Cofiño (3o E.E.)
9.-
Cantinela......................................................................................Handel

Tuba:Paula Buzón Diez (4a E.E.)

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10.- Piece V.......................................................................................Cesar Franck. Oboe: Esther Ruiz de Santayana (4o E.E)

11.-Trombonaria................................................................................J.Brouquieres. Tuba: Imanol Saenz de Ormijana Padilla (4o E.E.)

12.- Cantinela......................................................................................Handel. Tuba: Ignacio Baquero Ruiz (4a E.E.)

13.- Sonatina (2o y 3o movimiento).................................................J.Pal. Flauta: Nicole Minda Vinagrero (1o E.P.)

14.- Sonata no3 (2o movimiento)........................................................Handel. Flauta: Ana María Merino Fernández. (1oE.P.)

15.- Meditación de Thais....................................................................J.Massenet. Flauta: María Sordo Veci (2o E.P.)

16.- Concierto para oboe (1o movimiento)....................................D. Cimarosa. Oboe: Elena Serna Conejo (3oE.P.)

17.- La tempesta di Mare (allegro)....................................................A. Vivaldi. Flauta: Blanca Ortega (4o E.P.)

18.- Concierto en Do (Allegro Maestoso).........................................W.A.Mozart. Flauta: Patricia Martínez Bárcena (4o E.P.)

19.- Concierto en Sol (Allegro)............................................................C. Stamitz. Flauta: Virginia Díaz (5o E.P.) 

Miércoles, 18 Marzo, 2015 - Desde 19:00 hasta 20:00
Auditorio del Conservatorio.
Viernes 13 de Marzo de 2015

Alumnos de los profesores Aránzazu Gómez y Javier Laboreo.

Viernes, 13 Marzo, 2015 - Desde 19:00 hasta 20:00
Jueves 12 de Marzo de 2015

Audición de alumnos del profesor Pedro Ruiz.

Jueves, 12 Marzo, 2015 - Desde 19:00 hasta 20:00
Auditorio del Conservatorio.

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