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Por ejemplo, 03/29/2024
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Viernes 24 de Abril de 2015
EL GESTO EXPRESIVO DEL MÚSICO O CÓMO DISFRUTAR DE UN CONCIERTO
 
El tema de la gestualidad, desde el punto de vista expresivo, es poco habitual en el marco de la enseñanza musical, aunque por otro lado, cada día vemos a un mayor número de intérpretes utilizar este recurso de comunicación con el público. Y también vemos formas nuevas de establecer mayor comunicación, acudiendo a la escenografía, al humor y, en definitiva, a la toma de conciencia del aspecto actoral del músico.
            En la conferenciase valora la importancia que ejercen en el público determinados gestos -ya sea una ligera expresión facial o un gran movimiento de brazos, o incluso el estatismo más absoluto- pues se incrementa la intensidad de la percepción auditiva,consiguiendo del espectador la captación total de la interpretación. La gestualidad potencia el canal de comunicación, el flujo de emociones y sensaciones que se establece entre el intérprete y el público, un proceso mágico que se puede denominar  “el espíritu del directo”.
En la presentación se proyectarán numerosos fragmentos de vídeo de conocidos intérpretes.
 
Contenido:
 
1)    Tendencias actuales para una mayor comunicación con el público
-        Placer de interpretar
-        Posiciones más libres
-        Acercamiento de posturas entre la música clásica y otros géneros, como  jazz, folklore, pop y flamenco
-        Escenografías
-        La música en grupo: vivencia de espera y diálogo
 
2)    El humor en la música
-        Repertorio humorístico y posibilidades escenográficas
-        Espectáculo humorístico
-        Gags puntuales
 
3)    El músico- actor
-     Límites gestuales
-     Hándicap para la comunicación: deficiencias técnicas y focalización de la
vista en la partitura o en el teclado
-     Puesta en escena: vestuario, colocación de los instrumentos, nuevos
      auditorios
-        Posibilidades gestuales según los instrumentos
 
4)    La importancia del gesto expresivo para la transmisión de los caracteres musicales
-        Caracteres extrovertidos e introvertidos
-        Contraste de caracteres
-        Otros elementos musicales: silencio, ritmo, conexión entre piezas, inicios y finales de las piezas…
 
 
 
RECITAL DE PIANO
 
Evocación (de Iberia)………………………………………….Isaac Albéniz
 
Rondeña (de Iberia)……………………………………………Isaac Albéniz
 
Nana para Mariana   (estreno)……..……………………………Ana Fontecha
 
Triana (de Iberia)………………………………………………..Isaac Albéniz
 
 
 
 
* Albert Nieto  es autor de cuatro libros de técnica pianística, de una edición crítica de Iberia de Isaac Albéniz, y de numerosos artículos. Ejerce como Catedrático de Piano en el Conservatorio Superior de Castilla-La Mancha, en la ciudad de Albacete.
 
De él han dicho:
            La interpretación de estas piezas nos capta por lo que tienen de personal, sincera y verdadera. Las enormes dificultades se allanan por la suficiente técnica y, así, puede brotar la esencia de esta música inefable y se hace posible el fraseo libre, poético y delectable…
                                                                                  José Luis García del Busto
 
            La cima del piano español, Iberia, está de enhorabuena. Un nuevo intérprete se acerca y se atreve a llevarla al disco en una recreación vibrante, con profundidad y un pianismo de nivel estimable. En la ejecución se entrevé la herencia y el magisterio de la recordada Rosa Sabater…
                                                                                             Esteban Rey
 
 
 
Viernes, 24 Abril, 2015 - Desde 19:30 hasta 20:30
Ateneo de Santander.
Viernes 24 de Abril de 2015

Albert Nieto

 

 

             Su trayectoria pianística, especialmente dedicada a la música española y  contemporánea, le ha hecho acreedor del reconocimiento del público y de la crítica. En la faceta investigadora también ha abordado este repertorio, y prueba de ello es la reciente publicación de su edición crítica de Iberia de Isaac Albéniz - “inspirada” y dedicada a quien fue su profesora Rosa Sabater- que ha ido acompañada de la grabación de algunas de sus piezas.

 

            Ha actuado con orquestas como las sinfónicas de Barcelona, Baleares, Bilbao, Vallés, Belgrado, Amberes, y en música de cámara junto a instrumentistas de la talla del clarinetista Joan Enric Lluna, el flautista Jaime Martín, el violoncelista Asier Polo, los violinistas Santiago Juan y Víctor Parra…, siendo miembro fundador del Trio Gerhard;  y de In Actio Dúo junto a la soprano Mayca Teba, ofreciendo actualmente el programa “gestual” titulado Cinco miradas de mujer.

 

            Ha actuado en festivales como la Quincena Musical de San Sebastián, Santander, Granada, Peralada, Burdeos, Fundación March, Musée Marmottan Monet de París…, y ha estrenado más de setenta obras de compositores españoles. Cabe destacar los estrenos de Recóndita armonía de Xavier Montsalvatge y de Aulaga 1 de Juan Hidalgo.

 

            Ha participado en catorce discos, grabando obras de piano y de música de cámara de compositores como Albéniz, Granados, Guridi, Blancafort, Gerhard, Montsalvatge, Luis de Pablo, Bernaola, Llácer Plá, Guinjoan, Josep Soler, José Luis Turina, Brotons (integral de sus Sonatas para instrumento y piano), y las integrales para piano de Ángel Oliver y de Anna Cazurra. 

 

            Es invitado con asiduidad a impartir cursos por otros conservatorios, por la Universidad de Alcalá de Henares y por centros para la formación del profesorado. Actualmente ocupa una plaza de catedrático de Piano en el Conservatorio Superior de Castilla-La Mancha.

 

           Escribe habitualmente artículos para revistas especializadas (Quodlibet, Música y Educación, Le Piano, Revista Musical Catalana…) y es autor de los libros La digitación pianística, Contenidos de la técnica pianística, El pedal de resonancia: el alma del piano, y La clase colectiva de piano. De próxima publicación es el libro La importancia del gesto expresivo: el espíritu del directo. Es Doctor en Música por la Universidad Politécnica de Valencia por su tesis titulada Francisco Llácer Plá: su obra pianística.

 

Desde Viernes, 24 Abril, 2015 - 09:00 hasta Domingo, 26 Abril, 2015 - 21:00
Conservatorio Ataúlfo Argenta
Miércoles 22 de Abril de 2015

Audición del Departamento de Viento-Percusión. Miércoles 22 de Abril.
Pianista acompañante: Ma Ángeles López Alonso.

  1. Melodía para dos flautas...............................................................................M.Pico. Flauta: Candela Gutiérrez (2o E.E.)

  2. A Little song...................................................................................................C.Norton. Blues for oboe.........................................................................................C.Norton. Oboe: Guillermo Diego Briz (2o E.E.)

  3. Piece V.............................................................................................................C.Franck. Oboe: Julia Sánchez Cofiño (3o E.E.)

  4. Romance para Trompa....................................................................C. Saint-Saëns. Trompa: Javier Varas Domínguez (4o E.E.)

  5. Fashion Parade................................................................................Jim Parker. Oboe: Celia Martínez Bárcena (4a E.E.)

  6. Night song.......................................................................................................Everett. Adagio...................................................................................................W.A.Mozart. Bombardino: Paula Buzón Diez (4o E.E.)

  7. Estudio no 26.................................................................................................A.M.Barret. Tango....................................................................................I.Albéniz. Oboe: Esther Ruiz de Santayana Fernández (4o E.E.)

  8. Cruel Love.................................................................................................A. Caldara Adagio.................................................................................................W.A.Mozart. Bombardino: Ignacio Baquero Ruiz (4o E.E.)

  9. Estudio no 26................................................................................................A.M.Barret. Tango.......................................................................................................I.Albéniz. Oboe: Darío Meneses Hernández (4o E.E.)

  1. Shadows...............................................................................................Art Dedrick Cantinel..................................................................................F.L.Buchtel. Bombardino: Imanol Saenz de Ormijana Padilla (4o E.E.)

  2. Estudio no5...............................................................................................Flemming. Oboe: Nora Saenz de Ormijana Padilla (2o E.P.)

  3. Concierto no1................................................................................................Handel. Oboe: Lidia Gutiérrez Moriñigo (4o E.E.)

  4. La tempestad di mare (Allegro)...............................................................A. Vivaldi. Flauta: Blanca Ortega (4o E.P.)

  5. Concertino para Flauta y Orquesta...................................................C.Chaminade. Flauta: Álvaro Vega (6o E.P.) 

Miércoles, 22 Abril, 2015 - Desde 19:00 hasta 20:00
Auditorio del Conservatorio.
Sábado 18 de Abril de 2015

El Trío San Petersburgo se constituyó en el seno de la Sociedad Filarmónica de la ciudad de San-Petersburgo en 1983.

Todos sus componentes, Olga Semushina (piano), Amayak Durgaryan (violín) y Vladimir Atapin (violonchelo) se formaron musicalmente en  los conservatorios más importantes de Rusia: elConservatorio Superior de Música “Tchaikovsky” de Moscú y el Conservatorio Superior de Música “Rimsky-Korsakov” de San Petersburgo.

            Durante sus primeros ocho años de existencia el Trío se situó entre las más prestigiosas agrupaciones camerísticas de Rusia, actuando habitualmente en las primeras salas de San Petersburgo, tales como la Gran Sala y la Sala de Cámara de la Sociedad Filarmónica de esa ciudad, la Capella Académica “Glinka”, la Sala “Glazunov” del Conservatorio, entre muchas otras. 

            En el año 1988 el Trío interpretó el Triple Concierto de Beethoven, acompañado por la Orquesta Sinfónica de San Petersburgo, en la Gran Sala de la Sociedad Filarmónica de esa ciudad.

            El Trío ha participado en numerosos festivales de música: el Festival Ruso-Finés de Kostomuksha, el Festival “Moz’Art”, el Festival “Las noches blancas” de San Petersburgo entre otros, el programa de televisión “Telemaratón Renacimiento” (1991) retransmitido simultáneamente a 26 países del mundo, que buscaba la colaboración internacional para la recuperación del esplendor artístico de la bellísima ciudad de San Petersburgo.

            La formación domina un amplio repertorio de la música para trío: Mozart, Haydn,  Beethoven, Brahms, Chopin, Schubert, Debussy, Ravel, Tchaikovsky, Rachmaninov, Taneev, Alyabiev, Arensky, Sviridov, J.Tutina, E.Granados, S.Brotons, etc.

            Al margen del grupo, todos sus componentes desarrollan una gran actividad musical como solistas, componentes de diversos conjuntos cameristicos y musicales. 

            Entre 1991 y 1992 los músicos del Trío se trasladaron a España. A partir de entonces, la actividad del Trío continúa en este país, participando en numerosos festivales, y actuando en las salas más importantes

         En el año 1994 bajo la producción de la RTVE el trío graba un CD con los tríos de Aliabiev  y Arensky 

Entre últimos conciertos del Trío destaca concierto en la Sala Principal del Auditorio Nacional en Madrid, bajo Presidencia de Honor de S. M. La Reina Doña Sofía.

Sábado, 18 Abril, 2015 - Desde 19:30 hasta 20:30
Ateneo de Santander.
Viernes 17 de Abril de 2015

Concierto organizado por la Concejalía de Cultura.

Viernes, 17 Abril, 2015 - Desde 19:30 hasta 21:00
Ateneo de Santander.
Jueves 16 de Abril de 2015

Jose Manuel Gesto Beiroa

 

Nace en Barcelona en 1979. El año 1996 es el primer clasificado en las pruebas de acceso al Grado Medio de piano del Conservatorio Municipal de Música de Barcelona (CMMB), donde estudia con el pianista y compositor Jordi Vilaprinyó y asiste a clases magistrales con Miquel Farré, Ramon Coll y Paul Badura-Skoda. Finaliza sus estudios en el CMMB con una calificación de Excelente. Desde entonces, ha recibido la orientación y los consejos de, entre otros, los pianistas Jordi Vilaprinyó, Elisabeth Sombart, Vladislav Bronewetzsky y Gennady Dyubenko, el compositor Xavier Boliart y el director de orquesta Jordi Mora.

 

En 2013 empieza a preparar la integral de las sonatas para piano de Beethoven, ofreciendo en el CMMB las primeras quince sonatas en cinco sesiones entre 2013 y 2014.

 

Es Ingeniero de Caminos, Canales y Puertos y Doctor en Matemática Aplicada por la UPC. 

 

PROGRAMA

 

Beethoven, L.v.:

 

Sonata nº 8 Op. 13 en Do menor (Patetica)

                  I. Grave. Allegro di molto e con brio.

                  II. Adagio cantabile.

                  III. Rondo. Allegro.

 

Sonata nº 14 Op. 27 nº 2 en Do s menor (Claro de Luna)

                  I. Adagio sostenuto

                  II. Allegretto

                  III. Presto agitato

 

Chopin, F.:

 

Andante Spianato y Gran Polonesa Brillante, Op. 22

 

 

 

 

Jueves, 16 Abril, 2015 - Desde 19:00 hasta 20:30
Auditorio del Conservatorio.
Miércoles 15 de Abril de 2015

Audición de los alumnos del departamento de piano.

Miércoles, 15 Abril, 2015 - Desde 19:00 hasta 20:00
Auditorio del Conservatorio.
Martes 14 de Abril de 2015

Concierto de nuestros alumnos en la Biblioteca Municipal.

Martes, 14 Abril, 2015 - Desde 19:30 hasta 20:30
Biblioteca Municipal
Lunes 30 de Marzo de 2015

Les invitamos a acompañarnos en nuestro próximo Concierto Solidario de Primavera que tendrá lugar el próximo lunes 30 de marzo a las 19’00 h. en Casyc y que contará con la participación de profesores y agrupaciones de alumnos del Conservatorio, a beneficio, en esta ocasión, de Becas Escolares de Comedor para los colegios: Anunciación, Operarias Misioneras, San Martín y Ángeles Custodios.

Programa desde este enlace.

La entrada tiene un precio de 5 €

Y se puede adquirir en Conserjería del Conservatorio o bien el mismo día del concierto en Casyc.

Accede al programam desde este enlace.

Muchas gracias por su atención.

 

Lunes, 30 Marzo, 2015 - Desde 19:00 hasta 20:00
CASYC
Sábado 28 de Marzo de 2015

Accede desde estos enlaces a los Programas: 1 2

 

1.   IDENTIFICAÇÃO DO PROJECTO
 
 
1.1 DESIGNAÇÃO DO PROJECTO: Companhia das Artes - “MuDaRa” - Música, Dança e Literatura
 
 
1.3 ENTIDADE PROMOTORA: Sociedade Filarmónica Gualdim Pais, Rua Manoel de Mattos, 2300-508 Tomar
 
 
1.4 HISTÓRICO DA ENTIDADE PROMOTORA:
 
A Sociedade Filarmónica Gualdim Pais fundada, em Tomar no dia 28 de Março de 1877, tem cerca de 3000 sócios. Em 1988 inaugurou novas instalações, e em 2000 concluiu obras de ampliação para poder dar satisfação à crescente exigência de espaços para as suas atividades. A Sociedade Filarmónica Gualdim Pais manteve em atividade, ao longo dos seus 134 anos, a sua Banda de Música, que continua a ser o seu principal emblema, com atuações em Itália, Espanha e por todo o país. A Sociedade Filarmónica Gualdim Pais é hoje apontada pelas mais diversas entidades, como uma Instituição modelar pela forma harmoniosa como fez a simbiose de atividades de âmbito cultural, desportivo, de recreação, lazer e de formação, sem atropelos, numa perspetiva de complementaridade de áreas. As atuais atividades da Sociedade são múltiplas. Para além da Banda de Música, funciona o Centro de Formação Artística (Escola Vocacional de Música e de Dança com autonomia pedagógica reconhecido pelo Ministério da Educação),e em 1997 criou a Orquestra Nacional de Sopros dos Templários que de imediato recolheu as melhores referências da crítica da especialidade a nível nacional. Em 2006 criou o Festival Internacional de Percussão de Tomar que se tem assumido como um acontecimento importante, no cenário musical da Percussão Portuguesa. No campo desportivo, funcionam um conjunto de classes de ginástica, em atividades de formação, manutenção e competição, com múltiplos campeões nacionais. No Judo a Coletividade assume-se como a de maior demografia do distrito de Santarém com alguns campeões e vice campeões nacionais, enquanto a Natação agora podendo usar o complexo desportivo municipal está numa fase de massificação da modalidade sendo espectável a curto prazo que consiga resultados desportivos significativos. Na Área social tem a funcionar Atividades de Tempos Livres para crianças do 1° Ciclo do Ensino Básico, uma Creche e Jardim de Infância. A Sociedade Filarmónica Gualdim Pais ministrou Atividades de Enriquecimento Curricular nas escolas do 1º Ciclo do Agrupamento de Escolas Gualdim Pais e nas Escolas do Agrupamento Nuno Álvares Pereira. Sendo IPSS, no seu currículo consta: 1977 Medalha de Ouro da FPCCR, 1992 Medalha de Bons Serviços da Federação Portuguesa de Ginástica 1996 Medalha de Ouro da Cidade de Tomar, 2009 Sócio de Mérito da Associação de Patinagem do Ribatejo.
 
 
1.5 HISTÓRICO DA REALIZAÇÃO DESTE PROJECTO:
 
Este projeto nasceu da cumplicidade profissional entre os vários elementos que dele fazem parte. A criação de um projeto inovador e único no seu género foi motivo que impulsionou a sua criação.
Criado em 2012 apresenta já no seu currículo a realização de vários espetáculos na cidade e de Tomar e nos Municípios de Ferreira do Zêzere e Sardoal.
Na sua estreia contou com a ilustre presença da escritora Alice Vieira e da representante da Editora Caminho que desde logo louvaram a iniciativa do projeto.
 
 
2.CARACTERIZAÇÃO, FUNDAMENTAÇÃO E OBJECTIVOS DO PROJECTO
 
O projeto aborda três áreas culturais: a Literatura Portuguesa, a Dança/Movimento e a Música. Este projeto multidisciplinar tem como principal objetivo criar, em Tomar, um grupo residente profissional – Companhia das Artes “MuDaRa”. Este grupo envolve a participação de dez profissionais de artes: um compositor, duas bailarinas, uma pianista, um barítono, um soprano, um percussionista e um trompetista. Alicerça-se e desenvolve-se a partir da enorme riqueza da literatura portuguesa, de Fernando Namora a Ary dos Santos, de Vergílio Ferreira a António Gedeão, de Jorge Sena a Miguel Torga e Eugénio de Andrade, entre outros, fazendo-a interagir com a música e a dança através de linguagens diversificadas.
 
Este projeto pretende criar dois tipos de espetáculos, um de cariz didático, dirigido a alunos do ensino básico e Secundário e o segundo pretende envolver não só o público adulto residente na região mas também os visitantes, portugueses e estrangeiros, dos monumentos nacionais ancorado na trilogia de Monumentos Patrimónios da Humanidade, Convento de Cristo, Mosteiro da Batalha e Mosteiro de Alcobaça.
 
O projeto será um espaço de trabalho artístico para um grupo de profissionais da música e da dança, residentes na região, que permita criar, produzir e realizar espetáculos culturais, tendo como ponto de partida a literatura portuguesa; dinamizar culturalmente a região através da apresentação regular de concertos; divulgar a sua produção cultural, na região, no país e no estrangeiro; fomentar o gosto pela leitura e música; promover a literatura e a música portuguesa; desenvolver musicais originais; criar parcerias com jovens escritores portugueses; sensibilizar as várias instituições da região para a importância e o impacto da atividade cultural, enquanto importante motor para o desenvolvimento social e económico da região.
3.PARCERIAS / PROTOCOLOS
 
Com o objetivo de se consolidar este projeto têm vindo a realizar-se esforços para criar parcerias/ protocolos que permitam a realização do mesmo.
 
Nesse sentido temos estabelecida parceria com a Editora Caminho para uso gratuito de obras por si editadas.
 
Temos estabelecido protocolos no âmbito cultural com as Municípios de Tomar, Ferreira do Zêzere, Sardoal.
 
 
 
 
4. PESSOAS ENVOLVIDAS NO PROJECTO:
 
 
PEDRO CORREIA                                 
Pedro Correia nasceu em 1974 no Entroncamento. Aos 8 anos de idade inicia os seus estudos de Órgão e Teoria Musical.
Frequentou a Licenciatura em Engenharia Mecatrónica no ISTP. Completou o Curso de Direcção Coral do Choral Phydellius.
Depois de ingressar em 1991 na Escola de Música de Santarém em Saxofone, entra no Conservatório Nacional de Lisboa para a classe de canto de Elsa Saque em 1997, e termina na classe de Filomena Amaro com a classificação máxima.
Tem uma Licenciatura em Canto pela Escola Superior de Música de Lisboa nas classes de Elsa Saque e Luís Madureira.
Estudou em Master-Classes em Portugal com Liliana Bizineche, e em Andorra com Montserrat Caballè.
Foi membro do Coro Gulbenkian de 1998 a 2003, e integrou o Coro do Teatro Nacional de S. Carlos de 1999 a 2004.
A sua estreia em palco como solista lírico ocorreu em 2001 com Bartolo (Le Nozze di Fígaro) de Mozart e Ceprano (Rigoletto) de Verdi.
Destaca-se do seu repertório D. Bartolo (Il Barbiere di Siviglia) de Rossini, Colline ( La Bohème) de Puccini, Papageno ( Die Zauberflöte) de Mozart, D.Pasquale (Don Pasquale) de Donizetti, Messiah de Handel, Requiem de Mozart, Stabat Mater e Requiem de Dvořák, Requiem de Verdi, sob a direção de Zoltan Pesko, Harry Christophers, Donatto Renzetti, Brian Shembri, Chistopher Bochman, Ivo Cruz, Ferreira Lobo, Armando Vidal, entre outros, e com a Orquestra Sinfónica Portuguesa, Orquestra Metropolitana de Lisboa, Orquestra do Norte, Orquestra Filarmonia das Beiras, entre outras, ao lado das mais prestigiadas figuras da lírica nacional.
No Teatro Nacional de S. Carlos cantou Lakai (Ariadne auf Naxos) de Richard Strauss, e O Nariz de Dmitri Shostakovitch., e em versão concerto Tristão e Isolda de Wagner, e Capriccio de Richard Strauss.
Sob a direcção de João Paulo Santos cantou Neues von Tage de Paul Hindemith, Le Vin Herbè de Frank Martin e Le Pauvre Matelot de Darius Milhaud.
Com vasta experiência em leccionar a arte da Música desde os dezasseis anos, passou por variadas escolas de música, sendo a destacar o Lugar da Música, em Lisboa, o Conservatório Regional da Golegã e o Conservatório SF Gualdim Pais em Tomar, onde lecciona as disciplinas de Canto e Coro.
 
NUNO LEAL
Iniciou os seus estudos musicais na Filarmónica União Sardoalense aos 11 anos. Estudou Saxofone no Conservatório de Tomar com os Professores Alberto Roque e António Lopes. Entre 1991 e 1993, foi músico saxofonista na Banda do Exército. Em 1993 é admitido na Escola Profissional de Arcos do Estoril, na classe de Composição do Prof. Evgneni Zoudilkine. Em 1996 é admitido na Escola Superior de Música de Lisboa, onde estudou com António Sousa Dias. Em 1998 é admitido na Universidade de Aveiro para continuar os seus Estudos de Composição com o Prof. Evgneni Zoudilkine.
Licenciado em Composição, via ensino pela Universidade de Aveiro; frequenta o 2º ano de Mestrado em Composição, na Universidade de Évora sobre a orientação do Professor Bochmann.
Tem várias obras premiadas, destacando-se “Cântico” - Obra premiada em 2001, no Festival Musica Viva, Porto 2001, Capital Europeia da Cultura e pela Universidade de Paris. As suas obras têm sido executadas, para além de Portugal, em vários países da Europa, Asia e América Central.
Actualmente é professor de Análise e Técnicas de Composição e Classe de Conjunto no Centro de Formação Artístico da Sociedade Filarmónica Gualdim Pais (Tomar), Escola de Música Canto Firme (Tomar) e Ourearte – Escola de Artes de Ourém.
 
ANA MARGARIDA TITO DA SILVA
Formada em Técnica de Dança Clássica pela Royal Academy of Dancing em Portugal e Espanha. Mestre em Metodologias do Ensino da Dança e Licenciada em Dança - Interpretação/Criação, pela Escola Superior de Dança do Instituto Politécnico de Lisboa.
Professora do Ensino Artístico Especializado na Escola Vocacional de Dança da Sociedade Filarmónica Gualdim Pais em Tomar. Professora do ensino não vocacional noutras instituições.
Desenvolve um projeto de “Dança para bebés em contexto de creche”.                             Bailarina da Amalgama Companhia de Dança.
 
ANA MARGARIDA SILVA FERREIRA
Margarida Ferreira iniciou o contacto com a Dança, aos catorze anos de idade na Escola de Dança de Helena Azevedo em Torres Novas, onde teve formação técnica, integrando também vários espetáculos do “Dança Trupe”, grupo este com carácter experimental e amador. Em 1993 ingressou no Curso Superior de Dança, na Escola Superior de Dança, do Instituto Politécnico de Lisboa. Deu por concluído o Bacharelato em Dança, no ano letivo de 1995/96, na área de Espetáculo. Licenciou-se no mesmo Curso. Profissionalmente participou como intérprete em trabalhos coreográficos. Participou ainda em inúmeros trabalhos coreográficos de alunos da Escola Superior de Dança. Esteve envolvida em vários projetos, uns como interprete outros de sua autoria. Atualmente é docente do Centro de Formação Artística da Sociedade Filarmónica Gualdim Pais.
 
CLÁUDIA SANTOS
Formada na Escola Superior de Dança, concluiu os cursos de Licenciatura em Dança, Interpretação/Criação em 2008; e de Mestrado em Metodologias do Ensino da Dança em 2010.
Contudo, a sua formação em Dança começa bem antes da formação académica, tendo frequentado a Escola de Bailado do Orfeão de Ovar de 1993 a 2005. Com formação em Dança Clássica, Pontas, Barra de Chão e Dança de Carácter.
Ao longo do seu percurso investiu regularmente em vários workshops, aprofundando os seus conhecimentos nas áreas conhecidas e alargando-os a outros campos, como a Dança Contemporânea, Jazz, Criação Coreográfica, Tango Argentino, Hip-Hop, Movimento Amalgama, Dança Indiana/ Bollywood e Danças Populares Portuguesas Tradicionais.
Dá aulas regulares de Dança Clássica, Dança Criativa e Dança Moderna/ Contemporânea desde 2008, tendo trabalhado em diversas faixas etárias e com grupos comunitários específicos, nomeadamente portadores de deficiências e crianças e seus cuidados em situação hospitalar. Em Abril de 2011 lecionou as disciplinas de Dança Clássica, Dança Criativa, Dança Contemporânea e Improvisação num workshop organizado pelo Orfeão de Ovar e a convite da mesma instituição. Já em 2012 lecionou workshops pontuais de dança para bebés e Dança Criativa.
Em Novembro de 2011 participou na conferência SIDD – Descobrir a Dança/ Descobrindo através da Dança como primeira autora do artigo “ Dança Criativa e as Crianças com Cancro”.
Paralelamente fez um Estágio profissional, durante o ano 2011, na área da Produção com Amalgama Companhia de Dança onde continua a desempenhar as funções de Direcção de Produção.
Como bailarina integrou o elenco do Teatro-Revista “ É só Rir” durante 2009; participou no filme Mistérios de Lisboa de Raul Ruiz em 2009. Desde 2010, integra o elenco da Amalgama Companhia de Dança. Em Dezembro de 2011 participou numa Grande Parada Artística em Macau, através da Amalgama Companhia de Dança, onde para além de bailarina desempenhou o papel de Assistente da Direcção Artística do Evento. Em 2012 fez parte do projeto unitYgate - pontes entre o Oriente e o Ocidente, também da autoria da Amalgama tendo lecionado workshops em Portugal e Macau e tendo sido uma das bailarinas do elenco misto na Criação Conjunta que finalizou o projeto.
 
GALINA BOLKHOVINOVA
Concluiu os seus estudos universitários de música e pedagogia musical no Instituto Estatal de Estudos Universitários de Gesing em Moscovo, com altas classificações, recebendo habilitações de professora de piano, pianista solista, de música de câmara e acompanhadora. Desenvolveu uma intensa actividade pedagógica no Liceu musical de Riazou, paralelamente ministrou várias “master classes” de piano em várias escolas de música na Rússia e na Alemanha. Como Pianista actuou em concertos e recitais a solo, em música de câmara e como solista acompanhada pela orquestra Sinfónica. Durante 25 anos foi membro do “Trio da Filarmónica de Riazou”, dando concertos na Rússia e na Alemanha, alcançando grande sucesso, tendo gravado programas para a televisão e rádio.
Desde 1995 é residente em Portugal. Leccionou piano no conservatório de Ponta Delgada, apresentando-se regularmente nos mais importantes centros dos Açores, quer como solista, quer em música de câmara.
Desde 1997 é professora e acompanhadora na Escola Vocacional da Sociedade Filarmónica Gualdim Pais em Tomar.
Orientou diversos cursos de interpretação e de pedagogia em várias escolas de música nos Açores e em Portugal Continental. A par da sua carreira de docente manteve a sua actividade artística tocando música de câmara co Nuno Inácio (Flauta), Pablo Carreira (Violinista Espanhol), Christian Léger (trompetista Francês). Durante vários anos é membro do duo “Elegia” Com o clarinetista Bruno Graça realizando vários concertos em Portugal e na Rússia.
 
CARLA PAIS
Carla Pais, natural de Coimbra, iniciou os seus estudos musicais no Conservatório de Música de Aveiro, onde concluiu o curso de canto na classe da Profª. Juracyara Baptista.
 
Licenciada em Educação Musical pela Escola Superior da Educação de Coimbra e em Ensino da Musica pela Universidade de Aveiro na classe de canto do Prof. Doutor António Salgado..Concluiu ainda a Pós graduação em Opera na ESMAE, sobre a orientação do Prof. António Salgado. Atualmente é aluna da Prof. Susan Waters (GSMD) Londres. Trabalhou em Portugal com Jill Feldman, Ana Ester Neves, Rufus Müller, Maria João Pires, Claire Vangelisti, João Lourenço, Patrízia Morandini e Carleen Graham, Pat MacMahon, com Laura Sarti na Academie de Musique de Sion na Suiça e com Susan McCulloche, Robin Bowman e Henry Herford num curso de verão em Abington. Em Ópera estreou-se no papel de Rainha Noite de “Flauta Mágica” de Mozart participando no festival de Ópera de Óbidos. Foi Diana na Opera de Orfeus nos Infernos de Offenbach, Belinda em “Dido e Ineias” de Purcell, e Fada de Orvalho da Opera “Casinha de Chocolate” versão portuguesa da Opera “Hansel und Gretel” de Engelbert Humperdinck, 1º menino da “Flauta Magica”, 1ª mulher  em “Fairy Queen”, Rouxinol em “L’ enfant et les sortilèges”.
Realizou também pequenas cenas pertencentes a “Carmen” - Bizet como Frasquita, Ana nas “Alegres comadres de Windsor”  - Otto Nicolai e  Adina no Elixir de Amor .
 
No âmbito da Oratória foi solista no “Magnificat” de Schütz (Portugal e França), na Cantata BWV 51 Jauchzet Gott in allen Landen de J.S. Bach com a Orquestra Central dirigida por Bruno Martins, na obra Te Deum de Charpentier para Solistas coro e orquestra, Gloria e Salve Regina para 2 vl e baixo contínuo de Haendel, na Mess Bass de Gabriel Fauré, “Messias” de Haendel, Cantata “Herz und mund un tat un leben” BWV147,  Petite Messe Solenelle de Rossini
Realiza frequentemente concertos como solista, com o Ensemble Luce d’Oro por todo país, grupo que interpreta essencialmente música entre o século XVI e o séc. XVIII. É desde Setembro 2009 membro do Coro da Casa da Música do Porto sob a direção do Maestro Paul Hillier. Trabalhou como coralista deste Coro com os seguintes Maestros James Wood, Simon Carrington, Laurence Cummings, Andrew Bizants, Andrew Parrott, Kaspars Putnina, Christoph König.
 
É professora de Canto na Ourearte- Escola de Musica e das Artes de Ourém desde 2007, sendo ainda a preparadora vocal do Naipe de Sopranos do Coro Sinfónico Inês de Castro.
 
 
LUIZ FERREIRA
Luiz Ferreira iniciou os seus estudos musicais, na Escola de Música do Grupo Coral de Urrô (Arouca), teve como professores, Mário Teixeira, Valdemar Noites e António Pinho. Posteriormente ingressou no Conservatório de Música do Porto, tendo como orientador Jacob Oliveira. De seguida, ingressou na Escola Profissional de Música de Espinho. Em 2008 terminou a licenciatura em Percussão pela Universidade de Aveiro. Da atividade musical destacam-se concertos em França, Holanda, Espanha, Itália, Brasil e em Portugal. Assinala a formação com nomes de grande referência no panorama da percussão, como, Miguel Bernat, Manuel Campos, Paulo Oliveira, Nuno Aroso, Joaquim Alves e Mário Teixeira. Realizou diversas master classes, onde realça, Zoltan Kocsis (HUN), Emanuel Sejourné (FR) e Elizabeth Davis (UK). Destaca a participação como percussionista convidado nas orquestras: Filarmonia das Beiras, Orquestra do Norte, Musicare – Porto, Orquestra Nacional de Sopros dos Templários, Orquestra Clássica do Porto, Orquestra do Algarve. Participou na gravação de CD’s com grupos de música de câmara. Atualmente leciona percussão no Centro de Formação Artística da Sociedade Filarmónica Gualdim Pais em Tomar. É membro dos grupos Interpercussão, Puzzlensemble, Sonaris causis e Simantra-Grupo de Percussão. Tem orientado diversas Master Classes de Percussão, em diversos Conservatórios Nacionais, e em diferentes países, sendo de salientar a sua última orientação em Master Classe, na Universidade Federal da Bahia no Festival de Percussão Salvador da Bahia, Brasil. Outro papel em que se tem empenhado e tem sido reconhecido o seu trabalho de iniciativa original, é o de Diretor Artístico do Festival Internacional de Percussão “Tomarimbando”, onde desde há 6 edições, tem criado um espaço e tempos, para a apresentação do trabalho feito em Portugal e no estrangeiro, na área da Percussão.
 
 
NUNO GRAÇA
Iniciou os seus estudos musicais aos 9 anos na banda da Sociedade Filarmónica Gualdim Pais. Ingressou na Escola Vocacional da Sociedade Filarmónica Gualdim Pais para estudar trompete com o professor Reis Gomes, prosseguindo os seus estudos com o professor Ricardo Carvalho e com o professor Jorge Almeida. Prossegue os seus estudos superiores na Universidade de Aveiro onde estuda com os professores Nelson Rocha e Fernando Ribeiro. Licenciou-se em Ensino de Música na vertente Trompete em 2003. Em 2004 ingressou no Conservatório da Região de Aquitaine (bordéus, França) onde estudou com o professor Pierre Dutot até 2007.
Durante a sua formação realizou vários master classes, quer em Portugal quer no estrangeiro. Participou em orquestras na sua formação como a Orquestra Nacional de Sopros dos Templários, orquestra contemporânea em Aveiro. Em França colaborou várias vezes com a Orquestra Filarmónica do Centro.
É membro do grupo “Ottoni Trio” realizando vários concertos em Portugal e Espanha (Santander), onde como professor realizou uma master classe.
Atualmente é Diretor Pedagógico e professor na Escola Vocacional de Música e Dança da Sociedade Filarmónica Gualdim Pais.

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Sábado, 28 Marzo, 2015 - Desde 19:00 hasta 20:00
Escuela Superior de la Marina Civil.

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