Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria.
Alumnos de Historia de la Música del Conservatorio
En recuerdo a Isabel Charlón.
Audición de alumnos del Conservatorio
la V Exposición de Dibujos y Fotografía SONIDOS DE NAVIDAD.
BASES:
El dibujo o fotografía será realizado en cartulina o papel en un tamaño que no excederá el A4. Será aceptado cualquier material o
técnica de dibujo y fotografía deseada por el artista. Se deberá incluir el nombre y la edad del participante en una esquina de la creación artística.
Los originales podrán ser entregados en conserjería hasta el LUNES 9 de Diciembre de 2013.
Todos los originales serán exhibidos en el Hall del Conservatorio (ambos edificios) a partir del 10 de Diciembre de 2013.
DESPERTAD VUESTRA IMAGINACION!!!!!!!
Sonidos de la piedra en Cantabria siglos XII-XIII. Iconografía musical del Románico.
Conferencia: José Luis Robles y Rosa Mª Conde.
Concierto; Cappella Antiqua de Cantabria (Director: Manuel Galán).
Accede a la GALERIA de Imágenes
EXPOSICIÓN: LOS SONIDOS DE LA PIEDRA EN CANTABRIA SIGLOS XII-XIII. ICONOGRAFÍA MUSICAL DEL ROMÁNICO
Se CANCELA el evento por falta de participantes.
El Conservatorio Municipal “Ataúlfo Argenta” os propone una Master-Class de Flamenco a cargo de los profesores Jairo León Pérez y Rubén Pérez Jiménez.
- Jueves 7 de Noviembre de 19’00 a 20’30 h.:
Cajón Flamenco à Profesor: Rubén Pérez Jiménez
- Viernes 8 de Noviembre de 17’00 a 18’30 h.:
Interpretación de Flamenco al Piano à Profesor: Jairo León Pérez
- Viernes 8 de Noviembre a las 19’00 h.:
Concierto: Flamenco al Piano y Cajón
Precios para las 3 actividades: 20 €
15 € (alumnos del Conservatorio Ataúlfo Argenta)
El proyecto se realizará con un mínimo de 25 personas
Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria.
Alumnos de Historia de la Música del Conservatorio
Concierto de Guitarra de la mano de Jaume Rico Cuenca (Profesor del Conservatorio).
Bolero, Trío y Requinto
El bolero, ese género musical que conmueve a todos los corazones sensibles y que surge en la cálida y vibrante isla de Cuba durante la segunda mitad del siglo XIX, consigue su máximo esplendor durante la década de los 30 del siglo XX en la ciudad de México a través del compositor capitalino Agustín Lara, quien por esa época proyectaba sus creaciones a través de la radio en su programa diario La hora Azul. Este ritmo cadencioso había penetrado en el país azteca a través de la península del Yucatán, el punto más cercano a la isla caribeña. Efectivamente, fue México, quien a través de sus grandes compositores e intérpretes, internacionalizó el bolero y lo adoptó como propio, proyectándolo al mundo a través de sus más destacadas figuras y su medio de difusión más potente, el cine mexicano.
En mayo de 1944 coinciden en la ciudad de Nueva York tres personajes que vienen a partir en dos la historia moderna del bolero. Dos mexicanos, finos compositores, y un cantante puertorriqueño, darían al bolero un nuevo estilo, una nueva forma de interpretación, con una armonía inédita hasta el momento, esta agrupación de voces y cuerdas se llamó Trío Los Panchos.
El Trío original, formado por los mexicanos Alfredo Gil y Chucho Navarro, y el boricua Hernando Avilés, implantaría a nivel mundial su sello sonoro a tres voces y guitarras, introduciendo la nueva armonía de voces desconocida hasta el momento y creando un nuevo instrumento derivado de la guitarra española a quien la trova popular denominó Requinto. A partir de entonces se abrió el camino de esta nueva forma de cantar, de interpretar el bolero, surgiendo en la siguiente década una constelación de tríos inimaginables en el continente americano, proyectándose después a todo el planeta.
En la conferencia a celebrar el día 11 de octubre en el Conservatorio Ataulfo Argenta de Santander, se relatará y explicará la importancia del nacimiento del trío más famoso de todos los tiempos, su influencia en la formación de otros grandes tríos y la influencia del requinto en el sonido del bolero. Una conjugación perfecta para que este género musical brillara con extraordinarios matices sonoros hasta nuestros días. En esta conferencia se mostrarán también archivos sonoros inéditos, donde Alfredo Gil, el creador del requinto, con 85 años narra desde la intimidad de su hogar como se le ocurrió la idea de crear este instrumento que vendría a revolucionar a toda la trova popular.
Maxi Rodríguez, musicólogo
Maxi Rodríguez (abril de 1964) nace en Las Palmas de Gran Canaria y a los diez años de edad lo llevan a presenciar un concierto del Trío Los Panchos en el teatro Pérez Galdós de su ciudad. A partir de entonces, se entrega en cuerpo y alma al estudio del bolero y la música de tríos de Latinoamérica, consiguiendo reunir una de las mayores colecciones de grabaciones de boleros más robusta de este lado del Atlántico, participando en diferentes foros y conferencias en España y México, y presentando durante 8 años dos programas de radio dedicados a la música del continente hermano en diferentes emisoras locales de las islas Canarias.
Ha sido también promotor y presentador de importantes conciertos celebrados en su ciudad natal (Trío Los Panchos, mayo de 1995), (Trío Los Tres Reyes en sus cuatro visitas a Gran Canaria), (Johnny Albino, primera voz de Los Panchos, 1996), (Trío mexicano Azul bohemia, 2006), etc.
También ha sido productor musical en diferentes trabajos discográficos de artistas canarios. A petición del cántabro Manuel Encabo (ProBoca) asistirá gustoso a la invitación que se le hace para ofrecer conferencia en el Auditorio Ataulfo Argenta de Santander sobre Bolero, Trío y Requinto, donde espera poder compartir sus conocimientos en esta materia en el marco del Encuentro Internacional del bolero del Cantábrico.
Gen Akashi, Guitarrista y Profesor de la Universidad Meitoku de Chiba
Los niños nacen con un alma recta, honrada y jovial.
A mí me parecen como si estuviesen entregados a la alegría de tener asegurada su dignidad durante toda su vida.
¿Será el arte un acto para bendecir esa dignidad?
A veces, siento como si volviesemos a sentir esa alegría del bebé a través del arte.
Los niños resplandecen de alegría con el arte.... ¿Con el arte se vuelve su alma aún más jóven y más sana?
Con el Gran Terremoto del Este de Japón, el Japón sufrió un desastre inaudito y millares de personas perdieron su pueblo natal.
La pérdida del pueblo natal nos abruma, como si no existiese aquella promesa de los Dioses sobre la dignidad.
Me duele el corazón, cuando veo a los niños de la zona damnificada cantando canciones de su tierra.
Tengo amigos en el mundo que han sufrido la pérdida de su tierra natal en el pasado.
Mis amigos en el mundo, sobre todo los amigos españoles con quien tengo un lazo especial, siguen mandándome cálidos mensajes de apoyo y aliento.
Ellos me alientan diciendo “Recuerda aquella promesa a través del arte, y vive de nuevo.”
“Nuestros sentiemientos hacia el pueblo natal son iguales a los vuestros.”
Partiendo de esta idea, he organizado este concierto de colaboración entre España y Japón. Es un pilar de la práctica y formación en España de estos estudiantes y también es un evento de beneficencia para los damnificados del Gran Terremoto del Este de Japón.
≪Concierto: Pensando en la tierra natal de nuestros amigos en un país extranjero≫
Pretendemos realizar un concierto en el que cada uno piense en su tierra natal así como en la de los amigos en un país extranjero, los jóvenes de ambos países unan fuerzas, cada uno aprecie su dignidad y cada uno viaje a la tierra natal del alma a través del arte.
Intérpretes: Estudiantes del Conservatorio Municipal “Ataúlfo Argenta” de Santander y de la Universidad Meitoku de Chiba
Javier Canduela (Guitarrista, Profesor del Conservatorio Municipal “Ataúlfo Argenta” de Santander)
Gen Akashi (Guitarrista, Profesor de la Universidad Meitoku de Chiba)
Contenido: Recital de música y de poesía.
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